A fotós könyvek területén viszonylag nagy a választék, s ugyan nem számít a szakácskönyvekhez hasonló jól profitáló témának, de több kiadó is jelentet meg folyamatosan különböző színvonalú és témájú szakkönyveket. Ezek egy része hazai szerző tollából származik, más része fordítás. Ez utóbbiak általában magasabb színvonalú képanyaggal rendelkeznek, de a fordítás szakmaisága sokszor hagy maga után kívánnivalókat.
Ezúttal – az egyébként témaindító cikkünkben – az utóbbi változatból mutatunk be összesen három könyvet: David Präkel tollából a Kompozíció és a Világosítás címűeket, valamint T. A. Hofmanntól a Kreatív képkompozíció a fotográfiában -t.
Mindhárom kiadvány már régebb óta kapható, de a témájuk miatt a mindig aktuális fotóskönyvek közé tartoznak.
Cím: Kompozíció
Szerző : David Präkel
Kiadó: Scolar Kiadó, www.scolar.hu
Méret: 16x23 cm
Terjedelem: 176 oldal
Kötés: ragasztott
Kiadás éve: 2009.
Ár: 5995 Ft
Az író maga is fotográfus, s emellett tanít és ír is. Ez meg is látszik a könyvön, hiszen szakmai hibát nem találtunk benne és elég jól elmagyarázza az adott témákat. Látszik a pedagógusi munka gyakorlata, aminek hiánya sok más esetben könnyen nehezen befogadhatóvá tud tenni egy szakkönyvet.
A könyvben szereplő fotók nagyon jó minőségűek és profi munkák. Megállnák helyüket bármelyik aktuális fotós magazinban, vagy kiállításon is. Ráadásul több közülük filmre készült (ráadásul sok síkfilmre), ami a mai, digitális világban külön kuriózum.
A könyv tördelése és nyomdai kivitelezése is profizmust sugall, habár a ragasztott kötés nem éppen a tartósság barátja, de a vastag, műnyomó papír, valamint a még vastagabb és fóliázott borító mindenképpen elegendő tartósságot ad a rendszeres használathoz is. Külön érdemes megemlíteni, hogy a könyvhöz készült egy 2 oldalas használati utasítás is, ami az oldalakon található információk rendszerezését, befogadását segíti elő.
A tartalmi felépítés jól tagolt, a kezdő és haladó fotós számára egyaránt átlátható és kezelhető. Az első fejezetben az alapokkal ismerkedhet meg az olvasó: a képkomponálás szabályaival, a nézőpont, a perspektíva és a méretarány törvényszerűségeivel. A második fejezetben a különböző formai elemeket és az ehhez kapcsolódó témákat mutatja be az író (pont, vonalak, alakzat, forma, textúra, mintázat, tónus és szín), a harmadikban a tér kezeléséről van szó (keretek, egyensúly, megjelenítés), a negyedikben az időnek a fényképre gyakorolt hatását feszegeti a szerző (idő múlása, pillanatok, sorozatképek). Az ötödik fejezet a különböző alkalmazási lehetőségekről, azaz a fotókon szereplő lehetséges témákról szól (tájkép, csendélet, portré, dokumentarista, emberábrázolás, akció és sport, művészfotó, reklám), és végül az utolsó, hatodik fejezetben az eredetiség témaköre kerül sorra (egyéni látásmód, kontrasztok, egyensúly, kivágás, színek, digitális képszerkesztés).
Minden témát jól illeszkedő fényképekkel és ábrákkal illusztrált a szerző, s a könyv végén egy kis szószedet is segíti a szövegek jobb megértését. Így egy könnyen megérthető, olvasmányos, de mégis komoly tartalommal bíró könyvet kapunk, amit bátran ajánlhatunk akár a teljesen kezdőknek, akár a már gyakorlottabb fotósoknak is.
